So gründen Sie eine Firma für Gitarrenpedale

Seit ich denken kann, leite ich Unternehmen. Es gibt eine Geschichte, die meine Eltern immer erzählen, dass ein Lehrer einen Streit zwischen zwei Kindern auf dem Spielplatz beendet und beide Kinder ein kleines Stück Papier mit der Aufschrift „Karate-Lizenz“ herausziehen. Eine kurze Vernehmung der Täter später und ein 7-Jähriger landet im Büro des Schulleiters, weil er offenbar ein Genie sei.

Für jeweils zehn Pence habe ich sie verkauft, genau so viel wie eine Packung Chips in der Pause. Meine Strafe? Mir wurde die Leitung des Tuck Shops übertragen, ich leitete ein 4-köpfiges Team, verkaufte die Chips und Getränke in der Pause und kümmerte mich um die Vorräte und die Mitnahme. Wir könnten viel von Herrn Patten lernen.

Erfahrungen sammeln

Das erste Unternehmen, das ich betrieb und das irgendetwas mit Musik zu tun hatte, entstand als Nebeneffekt, weil ich die lokale Musikszene völlig satt hatte. Niemand wollte meine Band buchen, und ich war nicht bereit, irgendjemanden, der es könnte, zu belästigen oder mich bei der Menge einzuschmeicheln, also habe ich es selbst mit ein wenig Hilfe meiner Freunde gemacht.
Während alle anderen Jungs vom College an diesem Abend zum zehnten Mal im örtlichen Pub Pink-Floyd-Cover und akustische Interpretationen von „Working Class Hero“ spielten, hatten wir unseren eigenen Veranstaltungsraum zum Spielen gebucht.

Wir spielten laut, wir schrien viel und wir hatten Lieder wie „Countdown to Love“; ein frecher Punk-Late-Night-Booty-Call von Richard Whitely an Carol Vorderman, der die letzten fünf Sekunden der Countdown-Uhr als mittlere Acht aus zwei Gitarren, einem Bass und einem Schlagzeug arrangierte. Es gab auch „Rocketfish“; ein Lied über einen Fisch mit Raketenrucksack, der Verbrechen bekämpfte und offenbar „niemals tot sein wird“. Und dann haben wir natürlich die klassische lokale Band-Sachen gemacht; For Who The Bell Tolls, Teenage Kicks, Where Is My Mind, Turning Japanese … all das.
Wir haben die Herzen, Gedanken und den Geist anderer lokaler Mosher eingefangen, die ebenfalls versuchten, sich emotional und physisch in einer benachteiligten Scouse-Spillover-Stadt zurechtzufinden, die voller Kinder in Jogginghosen mit Namen wie „Danny Mac“ und vorbeifahrenden Belästigungen durch fröhliche Hardcore-Schrägheckmodelle ist ein Loch im Auspuff. Zaney-Songs, fette Riffs, fettere Hosen: Unsere Musik hat sie in Scharen zum Vorschein gebracht. Unsere Leute waren frei und wir verwandelten unser Zwei-Fische-und-Fünf-Brote-Outfit in einen festen Speiseplan mit einigen der besten Underground-Bands der britischen Szene.

Bevor wir wussten, was los war, hatte es sich jeden Monat in eine begehbare Menschenmenge von 200 bis 300 Menschen verwandelt. Wir hatten eine Verbindungsperson zur Polizei, wir waren in überregionalen Zeitschriften vertreten, wir hatten es auf die Titelseiten der Lokalzeitungen geschafft, weil wir eine Bedrohung für die Gesellschaft darstellten, und ich hatte vier Jahre lang einen Vollzeitjob. Für alle Bands, die es seit den frühen 2000ern gab: Monsters Of Mayhem at The Quayside – das war ich.

„Am ersten Abend haben wir dort aufgebaut, wo niemand unsere Band buchen würde“: Marc, Soundlad Liverpool

Ansehen gewinnen

Von da an habe ich Ausrüstung gemietet, Studioberatung, Live-Sound, Dep'ing, Funktionsarbeit geleistet … Am Ende macht man einfach alles, was einem in den Sinn kommt, und um ehrlich zu sein, wenn man einmal drin ist, gibt es kein Entkommen mehr. Ich habe es versucht und hier bin ich, 20 Jahre später, und schreibe einen Blog für ein Musikunternehmen über ein Unternehmen, das ich im Musikbereich leite.

Die meiste Arbeit, die ich gemacht habe, war Live-Sound für kleine Veranstaltungsorte. Ich habe verschiedene Bands der gleichen Genres im selben Raum (Ihrem „Rockclub“-Auftritt), derselben Band in verschiedenen Räumen (Ihrem „Tour“-Auftritt) und dann im selben Raum mit Country One Night und Hardcore gemischt der nächste (der „Live-Musik-Veranstaltungsort“-Auftritt). Sie entwickeln Profile im Kopf. Eine Band kommt mit einem Geigenspieler, einem Lap-Steel und fünf Sängern herein, die alle Gitarren in der Hand halten und ein Mikrofon wollen, also sagen Sie „Richtig, ‚Callin‘ Baton Rouge‘“ und wenden dieses Profil an. Ich betrachte es gerne als Live-Produktion und nicht als Tontechnik. Letztendlich ist es eine Zumutung für die Band, aber da es keinen objektiven Weg zu einem guten Sound gibt – es wird zwangsläufig passieren – können Sie genauso gut etwas mitbringen. Und das tun Sie schließlich. Du fängst an, das Talent zu entwickeln, die großartigen Dinge an der Band, mit der du an diesem Abend arbeitest, herauszukitzeln; Sie lernen, ein zusammenhängendes und kreatives Bild zu präsentieren, das zum Raum und den Menschen darin passt, und das wird schließlich zu Ihrem Ruf.

Professionalität

Sehen Sie, für die meisten Menschen gibt es eine Trennung zwischen Ihrem Job und Ihren Hobbys, und Musik ist für die meisten ein Hobby. Eines Abends in der ersten Woche einer 72-Nächte-Buchung (wobei jeder Abend drei 45-Minuten-Sets umfasste) wurde unsere Sängerin von jemandem angesprochen, der natürlich auch in einer Band war und der Meinung war, dass es ihr an Leidenschaft mangele und sie „einen … geben sollte“. etwas mehr". Und zugegebenermaßen, wenn Sie noch weitere 65 Termine vor sich haben, wird Ihr Engagement dafür sorgen, dass Sie den Geist von Tina Turner in ihrer Version von „Proud Mary“ zu Beginn Ihres dritten Sets, vier Tage nach Beginn eines 72-tägigen Auftritts, vollständig einfangen wirken für den leidenschaftlichen Amateur tatsächlich ein wenig glanzlos. Für einen Profi sieht die Realität jedoch völlig anders aus. Ob es Ihnen gefällt oder nicht, Ihre Stimme muss den Kurs überdauern. Ob es Ihnen gefällt oder nicht, der Soundcheck dauert 30 Minuten und die Türen öffnen sich um 19:30 Uhr. Ob es Ihnen gefällt oder nicht, es steht der Lebensunterhalt anderer Menschen auf dem Spiel.

Verstehen Sie mich nicht falsch, niemand in dieser Branche hat seinen Job beim örtlichen Arbeitsamt bekommen oder eine Schulung am Arbeitsplatz von einem gewissenhaften Vorgesetzten erhalten. Wir haben uns alle aus Leidenschaft und auf unterschiedliche Weise darauf eingelassen, aber am Ende des Tages gibt es eine Aufgabe zu erledigen, und der echte Profi hat keine Zeit für alle Vergnügungen des Amateurs. Der Profi ist auf eine Weise mit seiner Branche verbunden, die der Single-Amateur nicht verstehen kann – und das ist in Ordnung.

Das Tandy Electronics Lab

In einer anderen dieser berühmten Geschichten aus meiner Kindheit steckte ich zwei Drähte aus meinem Tandy Electronics Lab in die neutralen und stromführenden Buchsen meines Nachttischs, befestigte sie mit meinem Nachtlicht „Thomas The Tank Engine“ und ließ jede Sicherung im Haus durchbrennen als ich es einschaltete. Die Schuld meines Großvaters. Er war ein großer Radio-Enthusiast und eine Art Legende in der Amateurfunkwelt; Er hat mir alles beigebracht, was ich weiß. Ich werde Ihnen jetzt ein kleines Geheimnis verraten. Amateurfunker sind wie die Illuminaten der Elektronikwelt. Sie sind in allen Bereichen der Elektronik- und Signalverarbeitungsindustrie verankert. Sie haben kleine Möglichkeiten, sich gegenseitig zu erkennen, kleine Embleme, die sie tragen, und sie haben Codenamen, die mit Dingen wie „G1“, „M7“ oder „2E3“ beginnen. Der Hauptsitz der Radio Society of Great Britain befindet sich tatsächlich in einer Hütte im Bletchley Park, die für Uneingeweihte oder alle, die „The Imitation Game“ noch nicht gesehen haben, während des Zweiten Weltkriegs eine streng geheime Einrichtung war, in der Alan Turing das Radio Society of Great Britain erschuf Der weltweit erste Computer, der dabei half, die deutschen Codes zu knacken. Es stellt sich heraus, dass man alles bauen kann, wenn man ein Radio bauen kann, und das weiß jeder in der Branche.

So gründen Sie eine Firma für Gitarrenpedale

Eine Pedalfirma gründen? Es ist irgendwo da drin. In den ersten eineinhalb Jahren als Unternehmen hat SoundLad Liverpool fast 750 Pedale gebaut, ein absolut toller Start und wir freuen uns über jeden Verkauf. Aber im Großen und Ganzen sind wir immer noch eine recht kleine Truppe. Aufgrund meiner bisherigen Erfahrungen denke ich, dass ich wahrscheinlich das alte Mann-Ding umsetzen und ein paar Hinweise geben kann, aber eine definitive Anleitung kann ich auf keinen Fall geben, weil ich keine Ahnung habe, wie es passiert ist! Also für die „Springe zu den guten Teilen“-Typen:

5 Dinge, die Sie wissen müssen, bevor Sie ein Unternehmen für Gitarrenpedale gründen

1. Schreiben Sie Dinge auf – Ideen sind der schwierigste Teil jedes Designs. Ideen sind die unbewusste Synthese Ihrer Erfahrungen. Sie sind nicht verantwortlich für die Ideen, die Sie haben. Hin und wieder bemerken Sie eine Blase, die aus der Region Ihres Gehirns irgendwo zwischen dem Ort, an den Sie sich beim Einschlafen begeben, und dem, was manche Menschen Gott nennen, aufsteigt, und sie verschwindet genauso schnell, wie sie erscheint. Beschränken Sie Ihre Erfahrungen nicht. Schauen Sie sich seltsame Bands an, vermeiden Sie Konsens, tragen Sie ein Buch bei sich und halten Sie immer einen Stift bereit, um Dinge aufzuschreiben, bevor die Blase platzt.

2. Bauen Sie einfach – auch wenn Sie überhaupt keine Ideen haben, bauen Sie einfach. Baue einen Tubescreamer . Bauen Sie einen MXR Distortion+. Finden Sie alle möglichen Schaltpläne und erstellen Sie sie einfach. Entwerfen Sie Leiterplatten für Big Muffs , alles, einfach bauen. Jede Strecke hat etwas zu bieten. Jedes Mal, wenn Sie das Puzzle zusammensetzen, lernen Sie etwas. Ich persönlich habe mich nie mit der Lackierung usw. beschäftigt, ich interessiere mich für die Rennstrecken, aber man weiß ja nie – das könnte für Sie der lohnendste Teil sein! Bieten Sie den Leuten in diesem Fall Re-Flossen kostenlos an. Kaufen Sie einfach Gehäuse und üben Sie, verkaufen Sie sie an Schaltungsdesigner weiter. Es gibt Platz für alle, einfach bauen. Pedale bauen. Bauen Sie Ihre Fähigkeiten aus. Bauen Sie Ihre Erfahrung auf. Bauen Sie sich Stein für Stein.

    

3. In einem Gitarrenladen gibt es keine Zuschauergalerie – hören Sie zu und optimieren Sie Ihre Designs „im Mix“. Sie werden überrascht sein, wie schrecklich die meisten Gitarrensounds sind, wenn man sie aus dem Mix herausnimmt und isoliert. Suchen Sie sich ein paar Backing-Tracks ohne Gitarre aus und spielen Sie Ihr Design, aber behalten Sie es im Kontext. Wenn Sie ein großes, unscharfes Ding machen möchten, das oben eng, aber am unteren Ende flauschig und widerspenstig ist, dann finden Sie das „Profil“ in Ihrem Kopf und sagen Sie „Ja, ok, ich denke, ein Black-Keys-artiges Ding wird damit funktionieren.“ Holen Sie sich einen Backing-Track, der so klingt, und spielen Sie dann das Pedal und passen Sie es im Kontext an. Klicken Sie auf „Aufnahme“ und hören Sie es sich noch einmal an. Oft lässt man sich vom Klang der Gitarre täuschen, während man sie in der Hand hält. Geben Sie in Ihrer DAW alles über 5 kHz und alles unter der Übergangsfrequenz einer Reihe von Subwoofern mit einem schönen natürlichen Regal ab – 100 Hz sind ein guter Standard – das ist das Erste, was ein Ingenieur tun wird. Sitzt es jetzt richtig? Irgendwann werden Sie ein Gefühl dafür bekommen, welche Töne „funktionieren“ und welche nur für das Schlafzimmer geeignet sind. In diesen Testszenarien ist es besser, einen Verstärker, ein Mikrofon, eine Gitarre und einen Kopfhörer zu haben, die man unglaublich gut kennt, als zehn davon zu haben, die man kaum kennt. Beachten Sie jedoch, dass ich „Ton“ kein einziges Mal erwähnt habe, als ich über meine Perspektive als arbeitender Musiker, Toningenieur und Promoter sprach. E-Gitarristen gehören zu einer recht privilegierten Klasse von Musikern, die in der Lage sind, ihre Stimme gemeinsam zu formen; Der Ton ist enorm wichtig. Der Ton kann und hat ganze Musikgenres definiert und es ist nicht zu unterschätzen, wie eng die Entwicklung des Gitarrentons und der Kultur im Allgemeinen miteinander verflochten sind. Wenn er jedoch nicht in das Ganze integriert ist, ist er letztendlich von Nachteil. In einem Gitarrenladen gibt es keine Zuschauertribüne.

    

4. Schwimmen lernt man nicht durch die Lektüre eines Buches – Irgendwann muss man sein erstes Pedal bauen. Du musst. In zehn Jahren werden Sie darauf zurückblicken und denken, dass es Müll ist, egal was Sie tun, aber lassen Sie sich davon nicht aufhalten. Und wenn Sie das erste Pedal gebaut haben, behalten Sie es und bauen Sie ein weiteres. Verkaufen Sie das andere Pedal für den Preis der Teile. Bauen Sie ein anderes und machen Sie dasselbe. Verkaufen Sie alles, was Sie herstellen. Es spielt keine Rolle, dass es nicht meisterhaft ist, Sie werden es schaffen. Unterwegs lernen Sie im kleinen Rahmen, wie Sie Lagerbestände verwalten, was die Leute mögen und was nicht, wie Sie konsistent produzieren und Ihre Praxis ständig auf dem Laufenden halten. Hoffentlich sind Sie eines Tages in der Lage, Befehle aus Ihren Ohren zu hören. Vielleicht nicht, aber wo auch immer Sie sich befinden, Sie werden eine halbe Ahnung haben, wie Sie damit umgehen sollen. Wachsen Sie organisch. Der erste Eindruck zählt. Sie können jeden Aspekt von allem intellektualisieren und die ganze Zeit damit verbringen, dies und das andere zu recherchieren, aber am Ende des Tages können Sie nicht schwimmen lernen, indem Sie ein Buch lesen, und Sie sollten auf keinen Fall versuchen, sich darauf einzulassen das tiefe Ende!

    

5. Seien Sie ehrlich zu sich selbst und anderen – ich habe die meiste Zeit meines Lebens in und um dieses Unternehmen herum gearbeitet, und die meisten meiner Freunde tun dies auch immer noch. Die andere Hälfte von SoundLad Liverpool, mein Bruder, ist ein Künstler von LSL Guitars. Wir sind in „diesem“ aufgewachsen, wir sind „dieses“. Ich habe in letzter Zeit Hertz gegen Electronvolts eingetauscht und viele der harten Fähigkeiten aus meiner Zeit als Tontechniker sind genau der Grund, warum ich diesen Job habe; Signale sind Signale. Aber genauso wichtig sind die Soft Skills, die ich mir dabei angeeignet habe: Ehrlichkeit, Toleranz, Transparenz. Seien Sie ehrlich und offen darüber, wo Sie stehen, und versuchen Sie nicht, andere zu täuschen. Viele Leute, die sich mit Musik beschäftigen, sind emotionale Menschen. Sie verfügen in der Regel über eine sehr hohe emotionale Intelligenz und werden Sie aufspüren, wenn Sie eine kleine Ratte sind. Seien Sie sich bewusst, dass alle um Sie herum hinter Ihnen her sind, egal wer Sie sind, und wenn Sie damit einverstanden sind, dann fahren Sie fort. Wenn es bei Ihnen nur ums Geschäft geht, dann seien Sie auch ums Geschäft. Menschen wie sie brauchen Menschen wie Sie; Das ist schließlich das „Musikgeschäft“ – zwei Wörter, großes „M“ und großes „B“. Aber haben Sie einen Grund, mit Menschen arbeiten zu wollen, seien Sie ehrlich und machen Sie weiter. Auch hier ist Platz für alle.