Cómo conseguir ese tono clásico de guitarra metalcore

Ya sea que estés buscando los riffs aplastantes de Killswitch Engage, la claridad nítida de Bullet for My Valentine o las épicas ambientadas de Architects, el sonido de la guitarra Metalcore es instantáneamente reconocible.

En los últimos 20 años, el Metalcore ha evolucionado y muchas de las bandas originales del género ahora llenan estadios de todo el mundo, pero su agresión cruda y contundente aún se encuentra en el corazón de su sonido.

En este artículo, analizaremos en profundidad los aspectos clave que debes saber para lograr el tono de guitarra Metalcore perfecto, considerando todo, desde la elección de equipos clave hasta las técnicas de grabación y ejecución.

Elegir la guitarra adecuada para Metalcore

La elección de la guitarra es fundamental para conseguir un sonido metalcore impactante. Debido al uso común de altos niveles de ganancia y afinación descendente, conviene encontrar una guitarra con una respuesta rápida y un sonido preciso para que los graves no sean demasiado esponjosos.

No hay reglas establecidas sobre pastillas activas vs. pasivas cuando se trata de Metalcore, sin embargo, muchos guitarristas de Metalcore tienden a preferir una pastilla activa por la rigidez adicional que puede brindar en los graves, y no es raro ver a tus guitarristas favoritos usando un juego de pastillas EMG 81/85 o Fishman Fluence.

Muchas de las bandas clásicas de metalcore grabaron sus álbumes seminales con guitarras bastante tradicionales, y no era raro encontrar una Gibson Les Paul en algún momento. Los cuerpos de caoba y tilo con tapas de arce son bastante comunes para este estilo de interpretación, ya que pueden manejar los graves pero aún así ofrecen mucha pegada y ataque en los agudos.

Cuando se trata del mástil de la guitarra, todo vale, sin embargo, como con todos los géneros, tener una guitarra con mástil pasante o fijo ayudará al sustain y la claridad de la guitarra.

Afinaciones para jugadores de Metalcore

Debido a la naturaleza pesada y agresiva de la música, no es raro encontrar que tus bandas favoritas de metalcore simplemente estén afinando sus guitarras con una afinación más grave. Muchas bandas de metalcore más antiguas prefieren la afinación grave de 6 cuerdas en lugar del rango extendido de 7 u 8 cuerdas, más común en bandas de metal más nuevas y progresivas.

El metalcore, como todos los géneros, se puede tocar fácilmente en afinación estándar, pero la afinación descendente y la afinación drop son más comunes. Aquí tienes algunas de las afinaciones de metalcore más comunes y algunas bandas que las usan:

• Drop D (DADGBE): Avenged Sevenfold, Trivium, Cordero de Dios
• Drop C (CGCFAD): Bala para mi Valentín, Atreyu, Chimaria, Killswitch Engage
• Drop B (BF# BEG# C#): El diablo viste de Prada, Machine Head, Architects

Elegir el amplificador adecuado para el metalcore

Para un sonido metalcore impactante, es muy fácil pensar que necesitas el amplificador con la mayor ganancia del mercado, pero no siempre es así. Algunos de tus álbumes de metalcore favoritos probablemente usan menos ganancia de la que imaginas.

Eso no quiere decir que muchos de los amplificadores predilectos de los grandes fabricantes no sean auténticos monstruos de ganancia. Los amplificadores de metalcore más comunes pueden llevar la ganancia al 11, pero rara vez lo hacen.

Si buscas el enfoque de amplificador real de la vieja escuela, aquí hay algunos que aparecen muchas veces en los grandes álbumes de metalcore:

• Peavey 5150/6505: El rey indiscutible de los amplificadores metalcore. Esta propuesta de alta ganancia de Peavey es probablemente el amplificador más usado del género. Ofrece graves ajustados, medios agresivos y una ganancia increíble. Conecta un Tubescreamer al frente para llevar tu sonido a otro nivel.
• Mesa Boogie Dual Rectifier: conocido por sus graves increíblemente ajustados y percusivos y sus niveles de ganancia que derriten la cara, el Dual Rectifier se ha convertido en una opción popular para aquellos que afinan tan bajo como pueden o hacen riffs en guitarras de rango extendido.
• EVH 5150III: La versión EVH del 5150 es la versión más moderna del circuito clásico 5150 de Peavey. Ofrece un sonido más moderno y menos ruido que su predecesor. Perfecto para sonidos metaleros de estilo djent moderno.
  

Si quieres un amplificador que pueda ofrecer lo mejor pero quieres adentrarte más en el ámbito del tono clásico, podrías considerar probar algo como:

• Orange Rockerverb 100: Este amplificador ofrece un sonido medio intenso y denso. La ganancia es potente y completa, ideal para breakdowns fangosos.
• Marshall JCM800/900: El clásico amplificador de metal de los 80 también se puede usar con gran éxito en estilos más modernos. Claro, los niveles de ganancia originales no están a la altura del metal moderno, pero con un pedal de overdrive, el JCM puede competir con cualquier otro.

Elección del orador

Un componente fundamental para un sonido articulado y heavy metal es la elección de los altavoces. Si bien la mayoría de los altavoces funcionan y cumplen su función, uno de los altavoces de metalcore más utilizados es el Celestion Vintage 30. Este altavoz ofrece un sonido compacto y enfocado, característico de innumerables álbumes de metalcore.

El Vintage 30 fue diseñado para la ganancia. Ofrece calidez en los graves, pegada en los medios y detalle en los agudos. Combinado con un micrófono SM57, es una combinación de metal ganadora.

Si buscas un tono un poco más suelto y clásico, también puedes probar un Celestion Greenback o un Whiteback. Estos tienen un tacto un poco más suelto que un Vintage 30 y ofrecen una buena combinación entre tonos clásicos y modernos.

Pasando a lo digital

También es difícil ignorar el mayor cambio en los tonos de guitarra metal moderna: los amplificadores digitales. Hoy en día, muchos guitarristas optan por el mundo digital para sus tonos de alta ganancia por diversas razones.

La primera es la facilidad de transporte. Viajar cuesta dinero y el envío de equipo es caro. Si puedes optar por lo digital, reduces el gasto en transporte y, de paso, te ahorras la espalda.

La segunda es la consistencia. El metal se basa en la precisión y el ataque. Los amplificadores y micrófonos reales pueden sonar diferentes en distintas salas. La tecnología digital te dará un sonido más consistente noche tras noche, independientemente del entorno.

La tercera es la flexibilidad. Tener un sistema como un Quad Cortex o un Helix te permite combinar diferentes cadenas de señal de maneras que serían imposibles a menos que pudieras llevar cinco amplificadores diferentes al concierto. La tecnología digital te permite dar rienda suelta a tu imaginación y crear tonos complejos con facilidad.

¿Necesitas pedales para metalcore?

En general, el sonido de una guitarra metalcore se basa en la combinación de un buen amplificador y una buena guitarra, sin necesidad de nada más. Sin embargo, existen varios pedales que puedes añadir a la mezcla para mejorar ciertos aspectos de tu sonido.

Pedales de overdrive

Una técnica clásica de grabación en este género consiste en combinar un amplificador de alta ganancia, como un 5150 o un Dual Rectifier, con un pedal de overdrive con una ligera atenuación de graves, como un Ibanez Tubescreamer. El pedal debe estar con la ganancia al 0, el volumen al 10 y el tono al gusto. Esto realza la parte frontal del amplificador, lo que proporciona un aumento de ganancia, pero también afina y concentra los graves.

Puertas de ruido

Si quieres mantener un sonido preciso y silencioso, una buena puerta de ruido con un ataque rápido para suprimir cualquier ruido indeseado hará maravillas en tu cadena. La idea de la puerta de ruido es minimizar el siseo indeseado del amplificador y también mantener tu guitarra en silencio cuando no estás tocando, especialmente si tocas riffs con mucho staccato.

Pedales de ecualización

Al igual que el pedal de overdrive, un pedal de ecualización puede ser muy útil para modelar el tono. Puede ayudar a esculpir partes específicas del sonido para que la mezcla sea más nítida y eliminar frecuencias turbias. Esto es útil al tocar en afinaciones graves para mantener la guitarra con un sonido definido.

Pedales de reverberación/retardo

Para los riffs, probablemente te inclinarás más hacia un tono seco con muy poco ambiente agregado, pero para tonos de guitarra principal y segmentos limpios, agregar una capa de retardo o reverberación puede elevar tu interpretación de la mezcla y crear algunos segmentos limpios realmente interesantes.

Consejos para grabar riffs de guitarra metal impactantes

Si estás empezando a grabar en casa y quieres sacar el máximo partido a tus canciones, hay algunas técnicas que puedes implementar para garantizar que tu guitarra siempre suene genial.

Seguimiento doble/cuádruple

Una de las formas más comunes de engrosar el sonido de una guitarra es el seguimiento doble o cuádruple. Esto implica regrabar la misma parte varias veces y superponerlas en la etapa de mezcla.

La forma más común de hacerlo es grabar la misma parte dos veces y panoramizarla completamente a la izquierda y a la derecha. La ligera variación en cada interpretación añadirá un sonido denso con un toque de coro natural.

Si quieres llevarlo más lejos, puedes usar cuatro pistas y tener dos tomas panoramizadas en cada dirección. Esto te dará un sonido mucho más potente, pero es más difícil de mezclar.

Al realizar un seguimiento doble, se desea ser lo más preciso posible para que las pistas sean lo más ajustadas posible.

Mezcla de amplificadores reales con simuladores de amplificadores

Los amplificadores reales siempre son un gran activo para cualquier sesión de estudio, pero con el mundo digital poniéndose al día en tantos aspectos, tiene sentido adoptar un enfoque híbrido en estos días.

Además de los tonos clásicos que puedes obtener de un 5150 o un JCM900, también puedes tomar complementos o herramientas como Quad Cortex para crear nuevos sonidos para combinar. También puedes experimentar tomando una señal del gabinete del pre-altavoz del amplificador y ejecutarla a través de una serie de otros IR para experimentar con diferentes combinaciones de altavoces y micrófonos.

Al grabar guitarras con alta ganancia y afinadas con graves, conviene ajustar la ecualización cuidadosamente para evitar interferencias con otros instrumentos. Intenta siempre aplicar filtros paso bajo y paso alto a tus guitarras entre 80 Hz y 10 kHz para eliminar cualquier distorsión o frecuencias agudas ásperas.

Las técnicas de juego que necesitas saber

Junto con el tono, hay algunas técnicas de interpretación que definitivamente necesitas tener en tu bolsa de trucos para convertirte en un gran guitarrista de metalcore.

Silenciamiento de palma ajustado

El palm muting no es una técnica exclusiva del mundo del metal, pero es fundamental para este estilo. Quieres que esos chugs suenen compactos y con un sonido mecánico.

Aprende a controlar tus sordinas experimentando con diferentes presiones de la palma sobre el puente. Presiona con más fuerza para tensarlas y afloja la palma para que las notas suenen ligeramente. Esto puede añadir diferentes niveles de peso a tus sordinas.

Selección alternada vs. selección descendente

Ambas direcciones de punteo son válidas, pero tienen diferentes usos. El punteo alternado te ayudará con tus pasajes de guitarra rápidos y articulados, mientras que el punteo descendente te dará la agresividad y el ataque necesarios para tus riffs potentes.

También puedes experimentar con diferentes grosores de púa. Muchos guitarristas de metal prefieren púas más gruesas para su ataque.

Armónicos de pellizco

A todos nos encanta el chirrido de la guitarra. Añade pinzas rápidas a tus riffs o añade un vibrato lento y amplio a una pinza sostenida en un breakdown para que la nota destaque.

Ve y crea algunos riffs

Ahora que sabes cómo marcar el tono, el equipo que debes considerar y las técnicas que necesitas, es hora de ir y escribir tu propia obra maestra de metalcore.

En 2025 tendrás más de 20 años de increíble metal afinado para inspirarte, así que escucha algunas bandas nuevas, aprende sus riffs, roba sus ideas y comienza a crear algo que coincida con tu voz con las herramientas que tienes frente a ti.