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Guía de compra de pedales de efectos de guitarra: ¿Qué necesito?
Guía de compra de pedales de guitarra: género por género
por Leigh Fuge febrero 11, 2025 9 lectura mínima
Led Zeppelin IV fue el capítulo final de la oferta inicial de cuatro álbumes de la banda durante los primeros tres años que iniciaron su carrera, comenzando con Led Zeppelin I de 1969 y culminando con este clásico sin título. cuarto álbum, comúnmente conocido como Led Zeppelin IV , o "ZoSo" en honor al símbolo que Jimmy Page diseñó para el LP.
Este álbum contiene algunas de las canciones más conocidas de la banda, incluida "Stairway to Heaven", y es uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos, habiendo vendido más de 37 millones de copias hasta la fecha.
Durante el proceso de grabación de este álbum, Jimmy Page tomó una configuración de guitarra simple y la utilizó para crear un álbum de rock de múltiples capas que ha inspirado a innumerables aspirantes a guitarristas en los más de 50 años transcurridos desde su lanzamiento.
El proceso de grabación de Led Zeppelin IV fue único. Tras regresar de Bron-Yr-Aur en Snowdonia, donde habían finalizado las sesiones de composición del álbum, la banda se instaló en los nuevos estudios de Island Records, ubicados en Basing Street, Londres. Allí grabaron el tema que abre el álbum, «Black Dog».
En este punto, la banda tomó la decisión de retirarse del estudio comercial y mudarse a Headley Grange en Hampshire, donde utilizarían el Rolling Stones Mobile Studio para grabar en un entorno más hogareño.
Grabar en una casa de campo permitió a la banda trabajar a todas horas del día y de la noche, y les dio mucha libertad para experimentar y probar nuevas ideas, así como capturar actuaciones espontáneas mientras ensayaban las pistas.
El tamaño de la casa incluso se utilizó como parte del proceso de grabación, sobre todo en la intro de la canción que cierra el álbum, "When the Levee Breaks". John Bonham estaba calentando con una batería instalada en el recibidor de la mansión, y tras escuchar la reverberación creada por la altura del techo, Jimmy Page instaló micrófonos para capturar el sonido masivo. Se ha convertido en una de las canciones más sampleadas de la historia, con Beastie Boys, Dr. Dre, Eminem, Aphex Twin, Massive Attack y muchos más utilizando la épica batería de Bonham como base sólida para su propio trabajo.
Led Zeppelin completó todo el seguimiento básico en Headley Grange antes de regresar a Island Records en Londres para hacer las sobregrabaciones.
Durante el proceso de grabación de Led Zeppelin IV , Page utilizó una selección bastante simple de guitarras, la mayoría de las cuales eran guitarras que ya eran elementos básicos en sus equipos de estudio y en vivo.

La Gibson Les Paul Standard 1959 "Number One" de Jimmy Page. Crédito: Gijsbert Hanekroot / Alamy Stock Photo
La guitarra que más asociamos con Jimmy Page es su Gibson Les Paul de 1959, a la que llamaba "Número Uno". Esta guitarra la compró en 1970 a Joe Walsh, quien ya le había recortado el mástil grueso de la '59 para darle un perfil más fino.
Como sugiere el nombre, "Number One" fue la guitarra principal utilizada para todo lo relacionado con humbuckers en el álbum, e incluso se conectó directamente a la mesa de mezclas en varias ocasiones.

La Telecaster "Dragon" restaurada de Jimmy Page: la carrocería original con nueva pintura. Crédito: Scarlet Page / Sundragon
La "Dragon" es una Telecaster de 1958/59 que Jeff Beck le regaló a Jimmy Page en 1966 como agradecimiento por recomendarlo para el concierto de los Yardbirds tras la marcha de Eric Clapton. Esta guitarra fue una parte fundamental del sonido del primer álbum de la banda y fue una habitual durante sus primeros años.
La guitarra, originalmente con acabado rubio, mástil de arce y diapasón de palisandro, fue modificada por Page a principios de 1967, añadiendo siete pequeños espejos redondos al cuerpo. Unos meses después, decidió decapar el acabado y pintar a mano el motivo del dragón. Le colocó un golpeador acrílico transparente con película de difracción debajo.
Además de ser la guitarra principal que Page usó en el álbum debut de la banda, su uso más notable en Led Zeppelin IV fue el solo de Page en "Stairway to Heaven". Cuenta la leyenda que lo logró en una sola toma.
Poco después, durante una gira por Estados Unidos, un amigo decidió sorprenderlo restaurando la guitarra, que había dejado olvidada. Desafortunadamente, la nueva pintura la arruinó, según Page en una entrevista con Guitar World en 1998, quien afirmó que después solo funcionaba la pastilla del mástil.
Page reutilizó el mástil, pero el cuerpo recién resurgió en 2019 después de los trabajos de restauración.
Además de la clásica combinación de Page de Les Paul y Telecaster, también usó esta Fender Electric XII de 12 cuerdas para todas las partes de 12 cuerdas en "Stairway to Heaven". En cuanto a las 12 cuerdas, a Jimmy Page se le asocia más con la guitarra Gibson EDS-1275 de doble mástil, que usó en directo para combinar partes de 6 y 12 cuerdas en un solo instrumento. Pero en el estudio, usó la Fender Electric XII. Se dice que esta guitarra se conectó directamente a la mesa de mezclas para la grabación de esta pista.
Page a menudo experimentaba con diferentes guitarras acústicas para diferentes partes de los álbumes de Led Zeppelin, sin embargo, la mayoría de las partes acústicas de Led Zeppelin IV se grabaron con su Harmony Sovereign H1260, que data de 1962 según su número de serie.
Page solía usar esta guitarra para escribir canciones, pero desde Led Zeppelin III en adelante, también se convirtió en una de sus favoritas para grabar en el estudio.
La Danelectro DC59 era la guitarra que Jimmy Page solía usar para afinaciones alternativas y partes de slide. La tenía desde 1963, cuando era músico de sesión a tiempo completo, y la utilizó durante su etapa con los Yardbirds.
El DC59 ha aparecido en muchas canciones de Led Zeppelin a lo largo de los años, desde "Black Mountain Side" en Led Zeppelin I hasta temas posteriores de su carrera como "Kashmir" e "In My Time of Dying".
En Led Zeppelin IV se utilizó en "When the Levee Breaks" con una afinación de CFCFAC, una variación de la afinación Open F que implica desafinar todas las cuerdas a las notas de un acorde de Fa Mayor.
No hay mucha información documentada sobre qué amplificadores usó Jimmy Page en el estudio para Led Zeppelin IV , sin embargo, en base a los amplificadores que se sabía que tenía en su posesión y los amplificadores que tocaba en vivo, podemos hacer algunas suposiciones sobre lo que probablemente habría tenido a mano en ese momento.
El Supro Coronado es un amplificador que había estado con Page desde el primer álbum de Led Zeppelin, pero en algún momento de su vida, desafortunadamente se cayó de la parte trasera de un camión y se dañó.
El amplificador fue reconstruido con una serie de cambios: la disposición original de parlantes de 2x10 se cambió a un solo parlante de 1x12, se instaló un nuevo deflector y una rejilla de tela, y algunos cambios en el circuito que alteraron la sensación del amplificador.
Page usó la Supro Coronado junto con su Dragon Telecaster para grabar el solo de "Stairway to Heaven".
Para entonces, Page usaba principalmente amplificadores Marshall para los conciertos de la banda, junto con su Les Paul de 1959. Es muy probable que esta ahora legendaria dupla hubiera aparecido en las sesiones de grabación de algunos de los momentos más pesados del álbum.
El primer ejemplo conocido de Page usando un Marshall en el estudio fue en 1969, cuando usó un Super Bass para grabar "Heartbreaker" en Led Zeppelin II . Ese sonido áspero, con medios saturados y cargados, es uno que hemos escuchado repetidamente en otros temas rockeros de Zeppelin: podemos asumir con seguridad que este amplificador se habría usado en "Rock and Roll", por ejemplo.
Sabemos que Jimmy Page conectó una guitarra directamente a la mesa de mezclas durante las sesiones del álbum en algunos casos. Una de estas ocasiones fue durante la grabación de "Black Dog". Conectó su Les Paul directamente a la mesa de mezclas y la saturación se logró conectando un par de compresores 1176 en serie para crear ese sonido áspero y recortado.
Otro ejemplo conocido es cuando Page conectó su Fender Electric XII directamente a la mesa para grabar las partes limpias de 12 cuerdas de "Stairway...".
Introducir una guitarra en las consolas de mezclas analógicas de la época generalmente proporcionaba una señal muy neutra y limpia, a menos que la señal se sobreexpulsara presionando el fader y aplicando mucha compresión.
Para las partes de 12 cuerdas de "Stairway to Heaven", el enfoque DI proporcionó un sonido muy limpio, similar al de una pastilla piezoeléctrica, sin cambios de ecualización introducidos por un amplificador. En el contexto de la canción, fue un sonido muy efectivo que contrastaba con las guitarras más saturadas y pesadas que se escuchaban a medida que la canción alcanzaba su punto álgido.
Al igual que con sus amplificadores, hay muy poca evidencia documentada de los pedales de guitarra que Page usó durante las sesiones de grabación de Led Zeppelin IV , sin embargo tenía algunos pedales seleccionados en su equipo en vivo que probablemente también hayan tenido algún uso en el estudio.
En 1970, Jimmy Page comenzó a usar el Maestro Echoplex EP-2. En directo, usaba dos unidades: una para su theremín y otra para su guitarra.
Además de usarse como eco de cinta, el EP-2 se utilizó para forzar más la etapa de entrada de un amplificador para lograr una saturación adicional.
El Tone Bender fue una parte importante del sonido de Page en sus inicios, especialmente en su etapa anterior a Marshall. Se dice que lo mantuvo en su equipo hasta principios de los 70, momento en el que prefería obtener su sonido completamente del amplificador.
No se sabe con seguridad si Page utilizó un Tone Bender en Led Zeppelin IV, pero como había muchas capas de sobregrabaciones, es posible que lo haya utilizado para darle textura adicional en alguna parte.

Un buen punto de partida para cualquier equipo inspirado en Jimmy Page es una Les Paul. Hoy en día, hay Les Pauls para todos los presupuestos, desde las más básicas de Epiphone hasta las recreaciones de guitarras clásicas de la Gibson Custom Shop de los años 50.
Si prefieres mantener tu presupuesto, puedes echar un vistazo a la gama de Les Paul de Epiphone. La Epiphone "Inspired by Gibson 1959 Les Paul" sería un excelente punto de partida.
Si quieres recrear los sonidos de la Telecaster de Jimmy con un presupuesto ajustado, una Squier Classic Vibe Telecaster o una Fender Player II Telecaster son excelentes opciones para empezar. Si tu presupuesto se ajusta a tus posibilidades, Fender también fabrica una réplica de la Dragon Telecaster de Page por poco menos de £1500.
Para aquellos que desean el aspecto visual del mástil doble pero sin el precio de una Gibson EDS-1275, echen un vistazo a la Harley Benton DC-Custom II, una versión asequible de este diseño clásico de mástil doble.

Harley Benton DC-Custom II. Crédito: Harley Benton
La buena noticia es que tanto Supro como Marshall tienen amplificadores disponibles para comprar que pueden llevarte fácilmente al nivel tonal de Led Zeppelin IV.
Supro tiene un pequeño combo 1x12 de 15 W, conocido como Amulet, con el tamaño perfecto para conseguir esos tonos de válvulas potentes. Supro también ofrece el Amulet como combo 1x10 si quieres reproducir algunos de los primeros tonos Zep de Jimmy Page.
La gama de amplificadores Origin de Marshall está disponible como combos o cabezales, y son de bajo voltaje, asequibles y con sonido vintage, ideales para empezar con ese clásico crujido de Zeppelin. Si quieres profundizar un poco más, echa un vistazo al cabezal Marshall Studio SV20H, un amplificador de 20 W basado en el Super Lead de 1959, un pilar del equipo de directo de Page.
Aunque no se dice que Page haya usado mucho pedales de guitarra en Led Zeppelin IV, hay algunos pedales que emulan el preamplificador de una mesa de mezclas y podrían ser útiles para recrear algunos de los tonos DI del álbum, como "Black Dog".
La JHS Colour Box le brinda esos tonos DI clásicos de los años 60 y 70 de un preamplificador de mesa de mezclas llevado hasta la saturación, que son imposibles de recrear con una configuración de amplificador convencional.
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El Taras Bulba es un Tone Bender Mk 1.5 y Mk II de modo dual, repleto de características modernas. El Mk II es reconocido por su suave sustain gracias a su diseño de 3 transistores, mientras que el Mk 1.5 (nombre no oficial del circuito transicional de 2 transistores) inspiró el Dallas Arbiter Fuzz Face. Algunas de las figuras más importantes del rock han usado un Tone Bender, como Jimmy Page, Jeff Beck y Mick Ronson.
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El Mini Bender Combo Fórmula B es justo lo que todo fan de Tone Bender desea: una recreación de dos de sus circuitos más famosos, el Mk 1.5 y el Mk II. El Mini Bender Combo utiliza tres transistores de germanio soviéticos NOS e incluye un inversor de voltaje integrado para alimentarlos, evitando así la necesidad de una fuente de alimentación con positivo a tierra como la de los originales, lo que permite compartir la fuente de alimentación con otros pedales sin problemas.
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El Drunk Beaver Lighthouse es un delay de cinta que ofrece hasta 700 ms de tiempo de retardo, una respuesta de ecualización conmutable tipo preamplificador Echoplex y una sección de modulación. ¡Perfecto para sonidos de inspiración vintage!
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1. Perro negro
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por Leigh Fuge agosto 01, 2025 7 lectura mínima
En 2005, el panorama musical estaba cambiando. La guitarra eléctrica comenzaba a recuperar popularidad y surgía una nueva ola de bandas heavy. Este movimiento se denominó Metalcore, una combinación de Metal extremo y Hardcore Punk.
Una de las bandas que lideraba la iniciativa desde el Reino Unido era Bullet For My Valentine, de Gales del Sur. Tras haber causado sensación en la escena metal británica con su EP debut, la banda entró al estudio a finales de 2004 para comenzar a trabajar en su álbum debut bajo la dirección del reconocido productor de metal Colin Richardson.
por Leigh Fuge junio 19, 2025 9 lectura mínima
Muy pocos álbumes han dejado una huella tan grande en la historia de la música grabada como Abbey Road . Grabado y lanzado en septiembre de 1969, fue el último álbum de los Beatles.
Para muchos fanáticos de los Beatles, este álbum mostró a la banda en la cima de su destreza técnica y musical. Si bien Paul McCartney ya dirigía gran parte de la dirección musical de la banda en ese momento, las contribuciones de John Lennon son innegables.
por Leigh Fuge abril 02, 2025 7 lectura mínima
Ashes of the Wake de Lamb of God no es solo un álbum emblemático del Metal: también es una clase magistral sobre el tono moderno de la guitarra del Metal.
Lanzado en 2004, el riff ajustado y articulado del disco y su sonido agresivo ayudaron a la banda en su camino para convertirse en una de las bandas de metal modernas más influyentes.