Guías de compra
Guía de compra de pedales de efectos de guitarra: ¿Qué necesito?
Guía de compra de pedales de guitarra: género por género
por Leigh Fuge agosto 01, 2025 7 lectura mínima
En 2005, el panorama musical estaba cambiando. La guitarra eléctrica comenzaba a recuperar popularidad y surgía una nueva ola de bandas heavy. Este movimiento se denominó Metalcore, una combinación de Metal extremo y Hardcore Punk.
Una de las bandas que lideraba la iniciativa desde el Reino Unido era Bullet For My Valentine, de Gales del Sur. Tras haber causado sensación en la escena metal británica con su EP debut, la banda entró al estudio a finales de 2004 para comenzar a trabajar en su álbum debut bajo la dirección del reconocido productor de metal Colin Richardson.
The Poison se lanzó en octubre de 2005 y encendió la antorcha para que la banda se convirtiera en una de las mayores exportaciones de metal del Reino Unido.
Bullet For My Valentine es una banda de guitarras gemelas, inspirada en ídolos como Iron Maiden y Metallica . El líder Matt Tuck comparte la guitarra principal con el coguitarrista Michael "Padge" Paget. Sin embargo, durante la grabación de The Poison , todas las partes de guitarra rítmica, e incluso las de bajo, fueron grabadas exclusivamente por Tuck. Este enfoque proporcionó un sonido general más compacto, con mayor consistencia tanto en el ataque de las notas como en la técnica.
Para la grabación del álbum, todas las guitarras fueron afinadas en Drop C (CGCFAD).

Bullet for My Valentine se presenta en The Knitting Factory de Nueva York, el 28 de noviembre de 2005. Michael "Padge" Paget (izq.) y Matt Tuck (der.). Crédito: ZUMA Press, Inc. / Alamy

Jackson DK-1 Custom de Matt Tuck, usado en The Poison. Crédito: Kevin Papworth
Se desconoce si esta Jackson DK-1 Custom en particular era propiedad de Matt Tuck o del estudio, pero es la única guitarra que se sabe que se usó con certeza en las sesiones de The Poison . La guitarra está equipada con un juego de pastillas EMG, con una 81 en el puente y una 85 en el mástil.
La guitarra, con su característico acabado azul de cristal agrietado, fue posteriormente propiedad de Kevin Papworth, de Acid Reign y Lawnmower Deth. Posteriormente, en 2017, se vendió en una subasta benéfica.
Matt Tuck solía tocar con frecuencia una Jackson RR5 blanca y a rayas y su RR1T negra durante los conciertos de la era de The Poison . No se sabe con certeza si estas guitarras se usaron en las sesiones del álbum, pero fueron las principales en los conciertos.
Ambos están cargados con una combinación EMG 81/85.
Durante la gira en vivo de The Poison , también se vio a Padge tocando una ESP LTD DV8-R, que en aquel entonces era un modelo exclusivo de Dave Mustaine. La DV8-R venía de fábrica con pastillas Seymour Duncan, pero se cree que Padge las cambió por sus pastillas preferidas EMG 81/85.
La DV8-R fue una de sus principales guitarras en vivo y más tarde, después de que Mustaine se separara de ESP, se convirtió en la plantilla para su propio modelo exclusivo, el MP-600, que se basó en el diseño de la DV8-R.
La otra guitarra principal de gira de Padge fue su Gibson Flying V blanca. No se conoce mucha información sobre esta guitarra en particular, aparte del color, y como se puede ver en el video del DVD "Live at Brixton" de la banda, todavía parece tener los humbuckers Gibson de serie.
Las sesiones de grabación de The Poison fueron bastante sencillas en términos de equipamiento relacionado con el amplificador, con un amplificador principal utilizado para los tonos pesados y otro amplificador para los limpios:

Peavey 6505 de Matt Tuck, de Bullet For My Valentine. Crédito: Essex Recording Studios / Reverb
El amplificador principal usado para todos los tonos pesados de The Poison fue el Peavey 5150/6505. Este amplificador era el amplificador básico para los sonidos metalcore de la época y apareció en innumerables discos de este género.
El 5105 es conocido por su tono ajustado y de alta ganancia que es perfecto para riffs de metal afinados en tonos más graves.
El 5101/6505 se grabó con una combinación de un micrófono Shure SM57 y un Sennheiser MD421.
Todos los tonos limpios del álbum, incluyendo el icónico «Tears Don't Fall», se grabaron con un combo de modelado digital bastante asequible, el Fender Cyber Twin. Este combo Fender 2x12 incorpora funciones de modelado y efectos.
Las partes limpias se engrosaron con los efectos de coro y retardo incorporados del amplificador.
En cuanto a los pedales, la banda optó por un enfoque tonal más directo para este álbum. Los pedales se usaron con moderación y solo cuando eran necesarios para funciones específicas.
En cada parte de guitarra potente del álbum, el Ibanez Tubescreamer está presente. Combinar un overdrive estilo TS con un amplificador 5150 saturado es una combinación ideal para grabar en cualquier banda de metalcore.
Esto se usó para ajustar un poco el amplificador y añadir un ligero realce a la etapa de entrada. El pedal se puso a cero, así que no añade ganancia adicional, sino que se usa como herramienta para moldear el tono.
El pedal wah predilecto durante esta etapa de la carrera de la banda era el Morley Bad Horsie. Tanto Matt Tuck como Padge usaban uno para tocar solos de guitarra. Su diseño sin interruptores lo convierte en una gran adición a sus equipos de directo.
Hay algunas pistas con partes de guitarra moduladas y con delay, pero no se crearon con pedales. En su lugar, la banda optó por usar el amplificador Fender Cyber Twin y aprovechar la modulación y el delay integrados para integrarlos en el sonido.
Puedes escuchar ejemplos de esto en temas como “Tears Don't Fall” y “The End”.
En 2025, la banda salió de gira para celebrar los 20 años de The Poison y tocó el álbum completo de principio a fin.
Como parte de esto, la banda recuperó ciertas piezas de equipo icónico que no habían sido exhibidas desde la gira original de Poison en 2005/2006.
Matt Tuck volvió a tocar sus guitarras Jackson RR5 y RR1T en el escenario, y Padge trajo de vuelta la Gibson Flying V a la gira junto con sus modelos ESP signature. Durante el concierto, Tuck alternaba entre las guitarras RR V blancas y negras, y Padge alternaba entre los modelos ESP blancos y negros y su Gibson V original.
La gran diferencia está en la línea de fondo. En lugar de usar amplificadores 5150 en directo, la banda usa perfiles de ellos dentro de procesadores Neural DSP Quad Cortex. Tanto Matt como Padge utilizan un sistema de pago de procesadores Quad Cortex, uno principal y otro de respaldo, con todos los cambios de patch y tono realizados por MIDI, sincronizados con la pista de clic.
El sonido de la guitarra Poison es muy fácil de conseguir, ya que todo el equipo necesario está disponible y a precios asequibles. Incluso parte del equipo que la banda usó en la gira posterior era bastante asequible.
Los componentes principales que necesitas para conseguir este sonido con un presupuesto ajustado son una buena guitarra con dos humbuckers (puntos extra si tiene pastillas activas), un amplificador de alta ganancia y un pedal tipo TS. También puedes añadir chorus y delay para los limpios modulados.
Si buscas la estética adecuada con un presupuesto ajustado, te perderás algo si no echas un vistazo a los modelos Jackson JS32T RR. Este modelo es un Rhodes V descentrado, al igual que el RR5 de Matt Tuck, y está disponible en blanco y negro.
ESP y LTD ya no fabrican los modelos Padge, y los precios en el mercado de segunda mano están subiendo hasta las cuatro cifras. Sin embargo, Jackson ofrece el JS32Y King V, que te dará una sensación similar a la del confiable Padge V.
Los amplificadores 5150 auténticos pueden alcanzar precios elevados; sin embargo, Peavey ahora fabrica el 6505MH, una versión mini de 20 W del clásico amplificador de alta ganancia. Su precio ronda las 600 libras en el Reino Unido y te ofrecerá todos esos sonidos clásicos del 5150 que necesitas.
Alternativamente, puedes dirigir tu atención a algo en el mundo del modelado que incluya algunos modelos de amplificadores de alta ganancia como el Line 6 Catalyst o el Positive Grid Spark.
Un pedal esencial para tu amplificador estilo 5150 es un Ibanez Tubescreamer, que se mantiene bastante asequible en general. También puedes encontrar una gama de clones estilo TS aún más económicos. La marca no importa, solo necesitas realzar y ajustar el amplificador.
[producto=fórmula-b-4558-od]
Con el mismo chip Texas Instruments RC4558P que se encuentra en algunos de los primeros ejemplos del TS808, el 4558 OD suena absolutamente increíble, brindando un sonido rico, áspero y crujiente que puede atravesar la mezcla.
[/producto]
Todos los demás efectos provienen de un amplificador digital, pero cualquier pedal de chorus y delay te ofrecerá resultados similares. Como alternativa, puedes explorar una opción multiefectos como el NUX MG-400, que te ofrece múltiples efectos en un solo pedal.
[producto=pedales-de-guitarra-kink-smashed-kraken]
El Smashed Kraken es un chorus BBD (delay de brigada de cubo) basado en el Boss CE-2. Su magnífico carácter BBD es realmente orgánico, exuberante y con un sonido dulce, y el control Blend añade un nivel extra de versatilidad, permitiéndote mezclar parte de tu señal original.
[/producto]
[producto=nobels-del-mini-delay]
El Nobels DEL-Mini es un pedal de delay estéreo 3 en 1 que ofrece modos de cinta, analógico y digital en un formato compacto: ¡es perfecto para una pedalera que ya está a reventar! Selecciona entre una imagen mono impecable o un estéreo espacioso, y modos de bypass de pistas reales o con búfer para adaptar el DEL-Mini a tu configuración. Usa su función de tap-tempo para ajustar tus repeticiones y conoce exactamente cómo se configura en un escenario oscuro con prácticos indicadores luminosos.
[/producto]
[producto=metalcore-mayhem-jam-pack-volumen-1]
Libera tus riffs más potentes con Metalcore Mayhem: Jam Pack Volumen 1: una impactante colección de pistas de acompañamiento grabadas profesionalmente, creada para guitarristas que disfrutan de breakdowns, chugs y leads melódicos y potentes. Este paquete digital descargable de cinco pistas de acompañamiento de Metalcore es tu trampolín creativo definitivo, ahorrándote la molestia de programar baterías y dándote tiempo para crear ese riff definitivo.
[/producto]
por Leigh Fuge junio 19, 2025 9 lectura mínima
Muy pocos álbumes han dejado una huella tan grande en la historia de la música grabada como Abbey Road . Grabado y lanzado en septiembre de 1969, fue el último álbum de los Beatles.
Para muchos fanáticos de los Beatles, este álbum mostró a la banda en la cima de su destreza técnica y musical. Si bien Paul McCartney ya dirigía gran parte de la dirección musical de la banda en ese momento, las contribuciones de John Lennon son innegables.
por Leigh Fuge abril 02, 2025 7 lectura mínima
Ashes of the Wake de Lamb of God no es solo un álbum emblemático del Metal: también es una clase magistral sobre el tono moderno de la guitarra del Metal.
Lanzado en 2004, el riff ajustado y articulado del disco y su sonido agresivo ayudaron a la banda en su camino para convertirse en una de las bandas de metal modernas más influyentes.
por Leigh Fuge febrero 25, 2025 7 lectura mínima
En 1991, Metallica lanzó un álbum que revolucionaría el panorama musical de los músicos de metal. El álbum homónimo, más conocido como The Black Album, fue el quinto trabajo de la banda y catapultó a Metallica al estrellato internacional.