Tony Iommis Gitarrenausrüstung auf Black Sabbath Vol. 4

Black Sabbath – Vol. 4 (1972)

Black Sabbath machten sich mit ihrem selbstbetitelten Debüt „Black Sabbath“, das am 13. Februar 1970 erschien, einen Namen, doch mit ihrem vierten Album, „Vol. 4“, das am 25. September 1972 erschien, kamen die Brummigen Herren des Heavy Metal richtig in Fahrt.

Die klassische Black-Sabbath-Besetzung bestehend aus Tony Iommi an der Gitarre, Geezer Butler am Bass, Bill Ward am Schlagzeug und Ozzy Osbourne am Gesang produzierte ein klassisches Album – allerdings nicht ohne maßgeblichen Input von Iommi. Als die Proben in Birmingham begannen, verbrachte der Rest der Band den Großteil ihrer Zeit in einem örtlichen Pub, während der Gitarrist der Band sich um die kreativen Ideen kümmerte. Als die Entscheidung getroffen wurde, nach LA zu ziehen (hauptsächlich aus Kostengründen), hätte man ihm verzeihen können, dass er dachte, die Dinge würden sich verbessern.

Aber Drogen – insbesondere Kokain – hatten die Band zu diesem Zeitpunkt stark im Griff, was im Abspann von „Vol. 4“ („Wir möchten der großartigen COKE-Cola Company of Los Angeles danken“) nicht so subtil gezeigt wird Track „Snowblind“, in dem Ozzy den Refrain „Kokain!“ flüstert. Tatsächlich gibt es Gerüchte, dass die Band während der „Vol. 4“-Sessions mehr Geld für Kokain ausgegeben hat, als sie für die Produktion des Albums selbst ausgegeben hat!

„Wir waren alle total beschissen“, sagte Ozzy in einem Interview mit dem Classic Rock Magazin. „Dealer kommen jeden Tag mit Kokain, Demerol, Morphium und allem rund ums Haus vorbei.“

Iommis Gitarre

Iommis charakteristischer Sound erreichte auf „Vol. 4“ neue Höhen, mit seinen tief gestimmten Power-Akkorden, dissonanten Bendings und artikulierten Trillern, die neben leichteren akustischen Momenten in deutlich sichtbare Harmonien tropfen.

Aber Iommis Sound hatte seine Wurzeln im ersten Album, dem selbstbetitelten „Black Sabbath“, wo seine Beziehung zu Gibson SGs auf Platte begann …

Als der Hals-Tonabnehmer seiner Fender Stratocaster (die er während seines Blink-and-you-ll-miss-it-Auftritts in Jethro Tull benutzte, wie er 1968 im Rock & Roll Circus der Rolling Stones zu sehen war) während der Session kaputt ging, Iommi wandte sich einer Gitarre zu, die er 1967 in Birmingham gekauft hatte, einer Rechtshändergitarre, die der Linkshänder Iommi verkehrt herum spielen musste. Seitdem ist er eng mit der futuristisch anmutenden Axt verbunden, die zu einem Eckpfeiler seines klassischen Sounds wurde.

Später tauschte Iommi dieses SG gegen ein linkshändiges SG aus, das aufgrund des Aufklebers eines Geige spielenden Affen, den er auf den Körper klebte, als „Affe“ bekannt wurde.

Iommis „Monkey“-Gitarre, eine Gibson SG Special von 1964, wurde als seine Hauptgitarre auf dem zweiten, dritten und vierten Album von Black Sabbath verwendet: „Paranoid“ (1970), „Master Of Reality“ (1971) und „Vol. 4“ ( 1972). Der originale Gibson P90 im Steg wurde neu gewickelt und der Hals-Tonabnehmer wurde gegen einen speziell von John Birch gewickelten „Simplux“-Hals-Pickup im P90-Stil ausgetauscht – mit dem Ziel, die Neigung der Gibson-Version zu verringern, bei Rückkopplung zu quietschen.

Birch feilte auch die Bünde ab und brachte einen Nullbund an, baute unter Berücksichtigung der von Iommi bevorzugten leichten Saitenstärken einen neuen Steg und fügte dem Hals eine Schicht Polyurethanlack hinzu, um die Spielbarkeit zu verbessern.

Es liegt alles in den Fingern

Iommis berüchtigter Unfall in der Fabrik, in der er in Birmingham arbeitete, führte dazu, dass er zwei Fingerspitzen seiner rechten Hand verlor. Er spielte eine monumentale Rolle für den Sound, den er bei Black Sabbath entwickelte – und damit für das gesamte Metal-Genre.

Nachdem er seine eigenen Fingerspitzenprothesen hergestellt hatte, indem er eine Plastikflasche einschmolz und einen Teil einer Lederjacke an die Enden der Plastikstummel klebte, um Halt zu schaffen, bespannte er seine Gitarre mit Banjo-Saiten, da diese leichter waren als die damals erhältlichen Gitarrensaiten.

Obwohl die ersten beiden Alben von Black Sabbath in Standardstimmung aufgenommen wurden, stimmte Iommi zum Zeitpunkt von „Vol. 4“ auf C# herunter, um die Spannung an seinen Fingern zu verringern. Heutzutage ist jeder dabei, aber damals war sein doomiges, heruntergestimmtes Riffing ein Wendepunkt.

Welchen Verstärker hat Iommi auf Vol. 1 verwendet? 4?

Iommi schloss einen Vertrag mit der anderen Brummy-Verstärkerfirma Laney ab, die ihn von der Zeit des ersten Albums von Black Sabbath bis in die späten 1980er Jahre mit Verstärkern versorgte.

Während seiner Laney-Jahre änderte Iommi selten sein Setup, obwohl er von der Laney LA 100 BL „Pre-Supergroup“, die bei „Black Sabbath“ und „Paranoid“ verwendet wurde, zu (einigen Quellen sagen) einem Laney Klipp bei „Master of Reality“ wechselte “ und dann die Laney Supergroup aus der Zeit der „Vol. 4“-Sessions.

Laut einem Interview aus dem Jahr 1974 (wie von GuitarPlayer weitergegeben) verwendete Iommi sechs Laney 4x12-Boxen, die von vier 100-Watt-EL34-Verstärkern gespeist wurden, die über V-Kabel an die „normalen“ Ausgänge der Topteile angeschlossen wurden. Schöne Einrichtung!

Tony erreichte so viel Verstärkerantrieb wie möglich, indem er die Mitten und Höhen seiner Verstärker aufdrehte, aber es war Iommis Treble Booster, der den entscheidenden Unterschied machte ...

Iommis Pedale

Iommi ist berühmt für die Verwendung eines Dallas Rangemaster Treble Booster , obwohl nicht so bekannt ist, dass er modifiziert wurde. Niemand – nicht einmal Tony selbst – kennt die Details der Mods wirklich, aber es gibt Theorien, dass daraus ein Vollfrequenz-Boost gemacht wurde.

Iommi benutzte den Rangemaster bis 1979 zur Verstärkung seiner Laney-Verstärker, als er ihn während der „Heaven and Hell“-Sessions versehentlich von seinem Techniker John Stillwell wegwarf.

Das ist wirklich das einzige Pedal, das Iommi zu dieser Zeit benutzte, obwohl man ihn mit dem Tycobrahe Parapedal Wah in Verbindung bringen kann, auf das er während einer Tour in den frühen 70er Jahren stieß.

Das Tycobrahe Parapedal zeichnete sich aufgrund seines einzigartigen Doppeltopfdesigns durch zwei unterschiedliche Frequenzspitzen aus und verfügte außerdem über einen Sturzbombeneffekt. Iommi stellt den Wah-Sweep oft auf einen optimalen Punkt ein und belässt ihn dort, um einen schneidenden, mittenlastigen Ton zu erzeugen.

Iommis Gitarrenausrüstung: Vol. 4 (1972)

• Linkshänder 1964 Gibson SG Special, „Monkey“
• Modifizierter Dallas Rangemaster Treble Booster
• Laney Supergroup 100W EL34
• Laney 4x12-Schränke

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Gitarre

Natürlich kommen Sie mit einer Gibson SG mit P90s dem Sound von Iommi am nächsten, Sie könnten jedoch auch eine andere Gitarre mit P90s oder sogar ein paar Humbucker mit geringer Leistung verwenden, um in die Nähe zu kommen.

Es gibt auch eine Reihe von Signature-Gitarren von Epiphone und Gibson. Wenn Sie sich also der Nachahmung von Iommis „Paranoid“, „Master of Reality“ und „Vol. 4“-Sounds widmen, sollten Sie sich diese unbedingt ansehen.

Ampere

Originale Laney Supergroup-Verstärker sind heutzutage ziemlich teuer, aber Sie können Laneys moderne Nachbildungen erwerben, wie zum Beispiel das neue Laney LA Studio. Wenn Sie so genau wie möglich sein möchten, wie wäre es mit dem LA 100 SM, einer handverdrahteten Punkt-zu-Punkt-Nachbildung der Supergroup mit 100 W und zusätzlichem Master Volume?

Pedale

Natürlich gibt es den Laney Black Country Customs TI Boost und den Analogman Beano Boost, die beide mit Iommi entwickelt wurden, um seinen modifizierten Rangemaster nachzubilden. Es gibt jedoch alternative – und ebenso wirkungsvolle – Pedale im Treble-Booster-Stil , die der Vorverstärkerstufe Ihres Verstärkers einen charakteristischen Boost verleihen und Ihnen in Kombination mit einem Röhrenverstärker im Stil der 60er oder 70er Jahre den Iommi-ähnlichen Kick verleihen.

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Der in Frankreich handgefertigte Oberon Germanium Boost besteht aus einem einzigen Knopf und einem 3-Wege-Kippschalter und ist damit ein einfaches, aber effektives Werkzeug in Ihrem Pedalboard-Arsenal. Eine eingebaute Ladungspumpe kehrt die Polarität der Stromversorgung um und sorgt so dafür, dass Ihr modernes Netzteil gut mit dem NOS-Germaniumtransistor der alten Schule harmoniert.
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Der Tate FX Hot Coals ist ein Germanium-Boost im Rangemaster-Stil, der mit Germanium-Transistoren nach Militärspezifikation von NOS UK und Germanium-Dioden der UdSSR von NOS zur Temperaturstabilisierung hergestellt wird. Basierend auf dem klassischen Dallas Rangemaster übernimmt der Hot Coals die besten Teile und erweitert sie – insbesondere mit einem Schalter zum Umschalten zwischen der klassischen Höhenanhebung und einer Einstellung für den größeren Bereich für die Gelegenheiten, bei denen Sie nicht so viele Höhen benötigen. Es ist Ihr One-Stop-Shop für lautstarkes Iommi-Riffing.
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Die Fuzz Rangers Limited Edition kombiniert Rangemaster- und Fuzz Face-Schaltkreise zu einem fantastischen All-in-One-Pedal. Die Boost-Schaltung basiert auf dem Dallas Rangemaster Treble Booster mit Silizium-BC549-Transistoren, um Kompatibilitätsprobleme (Polarität, Leistung usw.) mit der Fuzz-Schaltung zu reduzieren. Einzigartig ist, dass es einen Kippschalter gibt, mit dem der Boost-Schwerpunkt zwischen niedrigen, mittleren und hohen Frequenzen verschoben werden kann, wodurch er flexibler ist als ein herkömmlicher Rangemaster. Mit der Option, die Fuzz- und Boost-Kanäle unabhängig voneinander zu betreiben, ist es ein unglaublich flexibles Pedal für Ihr Pedalboard, aber was noch interessanter wird, ist, dass es auch einen Schalter gibt, mit dem Sie die Richtung des Signals einstellen können. Sie können wählen, ob Sie den Boost in den Fuzz übertragen möchten oder umgekehrt. Die Ergebnisse unterscheiden sich dramatisch.
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Black Sabbath Vol. 4 Titelliste

• Räder der Verwirrung
• Der Traum von morgen
• Änderungen
• FX
• Supernaut
• Schneeblind
• Füllhorn
• Laguna-Sonnenaufgang
• Veitstanz
• Unter der Sonne