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von Jim Button September 02, 2021 6 min lesen.
Der Appetite For Destruction-Ton von Slash hat heutzutage fast schon mythischen Status erlangt. Das Debüt von Guns 'n' Roses aus dem Jahr 1987, Appetite For Destruction, war jedoch nicht nur das Ergebnis einer Menge Talent aller beteiligten Mitglieder, sondern erforderte auch viel Glück auf dem Weg dorthin.
Es gab heftige Debatten darüber, welche Ausrüstung genau während der Appetite-Sessions verwendet wurde – vor allem, weil Slash selbst behauptet hat, er könne sich nicht erinnern (Nehmen Sie keine Drogen, Kinder!). Mittlerweile ist es jedoch allgemein anerkannt, dass der Klang von Slashs Appetite For Destruction mit einer Nachbildung einer Les Paul Standard aus dem Jahr 1959 und einem gemieteten Marshall-Verstärker erreicht wurde ... ein ganz besonderer Verstärker, wie sich herausstellt!
Slashs Gitarre, eine Nachbildung der äußerst begehrten Gibson Les Paul von 1959, wurde vermutlich vom Gitarrenbauer Kris Derrig gebaut und mit Seymour Duncan Alnico II Pro-Humbuckern ausgestattet. Slash wählte diese Gitarre aufgrund ihres Klangs und verwendete sie schließlich auch bei späteren Aufnahmesitzungen.
Der Verstärker, den Slash auf Appetite For Destruction verwendete, war (je nachdem, wessen Geschichte Sie glauben) entweder ein modifizierter 100-W-Marshall-Super-Tremolo („1959T“) oder ein Super Lead („1959“), der von Studio Instrument Rentals in Los Angeles für Appetite gemietet wurde Sitzungen.
Bei dem betreffenden Super Tremolo, das das Unternehmen als „Stock #39“ bezeichnet, handelte es sich um ein Pre-Master-Volume-Modell, das von SIR-Techniker Tim Caswell modifiziert worden war, der die ungenutzte Röhren-Tremolo-Schaltung in einen zusätzlichen Vorverstärker umwandelte Verstärkungsstufe und fügte einen Master-Lautstärkeregler hinzu.
Der von Caswell modifizierte Stock #39 war einer der beliebtesten Verstärker von SIR. Im Sommer 1986 wurde es von George Lynch für Dokkens „Under Lock and Key“-Tour gemietet. Lynch war notorisch wählerisch in Bezug auf die Ausrüstung und ein bekannter Benutzer von modifizierten Marshalls. Bei den Proben war er von dem Verstärker so beeindruckt, dass er versuchte, den Verstärker bei SIR zu kaufen – der jedoch ablehnte. Stattdessen mietete er es schließlich für die erste Etappe ihrer Tour.
Zuvor, im Frühjahr 1986, hatte Slash aus mehreren Verstärkern, die ihm SIR-Mitarbeiter Glenn Buckley zum Ausprobieren gebracht hatte, auch Stock #39 als seinen Favoriten ausgewählt. Im Herbst dieses Jahres, gerade als Guns 'N' Roses ins Studio gehen sollten, sandte Geffen Records eine Anfrage an SIR für diesen Verstärker. Buckley erinnert sich jedoch, dass der Verstärker nach der Rückgabe durch Lynch an einen anderen Kunden vermietet worden war. Also schickte Buckley stattdessen einen anderen modifizierten Marshall zu Slash, ohne es ihm zu sagen. Dies ist möglicherweise der Grund für die große Verwirrung im Laufe der Jahre, da Slash selbst nichts davon wusste.
Dieser Ersatzverstärker, ein Marshall Super Lead – „Stock #36“ – war ein Versuch von SIR, vom Erfolg von Stock #39 zu profitieren. Dem von Caswells Nachfolger Frank Levi gebauten Verstärker fehlte die vierte Vorverstärkerröhre der Super-Tremolo-Schaltung, daher wurde im Rahmen der Modifikation ein Platz für eine vierte gebohrt.
Daher ist es sehr wahrscheinlich, dass Slashs Appetite For Destruction-Verstärker Stock #36 war, ein 100-W-Super-Lead-Verstärker ohne Master-Volume von Marshall. Tatsache ist, dass Slash seinen Sound so sehr liebte, dass er versuchte, ihn nach den Sessions zu behalten, indem er behauptete, er sei gestohlen worden. Später wurde es jedoch von SIR-Technikern bei den Proben für die Tour 1987 erkannt und sie nahmen es zurück: und so endete Slashs Beziehung zu seinem Appetite-Ton.
Technisch gesehen kein Pedal, aber Slash verwendete während der Appetite For Destruction-Sessions einen am Rack montierten Roland SRV-2000 Digital Reverb , stellte ihn für Teile wie das Intro von „Welcome To The Jungle“ auf den „geheimen“ Delay-Modus des Geräts und nutzte mehr konventionelle Hall-Einstellung für viele andere Teile. Slash verwendete für mehrere Teile des Albums auch einen MXR Analog Chorus und ein Dunlop Crybaby Wah.
Um den Appetite For Destruction-Sound von Slash zu reproduzieren, verwenden Sie am besten eine Gibson oder Epiphone Les Paul mit Tonabnehmern mit geringerer Ausgangsleistung (Alnico II wäre am besten).
In einer idealen Welt wäre ein Marshall 1959 Super Lead perfekt für Slashs Appetite-Sound; Alternativ könnten Sie einen JCM 800 2203 (den Slash selbst bei seiner Tournee mit dem Appetite For Destruction-Album verwendet hat), einen Marshall Silver Jubilee 2555 (der auch von Slash live für die Appetite For Destruction-Tourneen verwendet wurde) oder einen von Slashs typischen Marshall-Verstärkern verwenden – die JCM 2555SL Slash Signature oder AFD100 Slash Signature.
In Bezug auf die Gitarrenpedale, die man für den Appetite For Destruction-Sound verwenden sollte, gilt: Weniger ist mehr! Slashs Sound ist nicht so Gain-lastig, wie viele Leute denken, und er bezieht den Großteil seines Gains aus den Verstärkern, wobei er Gitarrenpedale als Würze anstelle seines Kerntons verwendet.
Wenn Sie das Glück haben, einen der oben aufgeführten Marshalls zu besitzen (oder eines ihrer modernen Miniaturderivate wie die Marshal Studio-Reihe), dann herzlichen Glückwunsch, Sie haben es fast geschafft! Alles was Sie tun müssen, ist ein paar Pedale hinzuzufügen und schon haben Sie ein großartiges Rig aus der Slash Appetite-Ära ...
Versuchen Sie, vor Ihrem Marshall einen Boost hinzuzufügen, um den typischen Hot-Rod-Sound der 80er Jahre zu erhalten (vorausgesetzt, Ihr Super Lead oder JCM800 wurde nicht bereits wie der Verstärker Nr. 36 von Slash modifiziert).
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Der Raygun FX Vintage Booster ist eine erschwingliche und effektive Option, die das Frontend Ihres Verstärkers etwas stärker antreibt und Ihnen den kantigen Sound verleiht, der für den Appetite For Destruction-Sound von Slash charakteristisch ist.
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Keine Sorge – der Formula B Eighty Master ist ein fantastisches Marshall-in-a-Box-Pedal, das den feuerspeienden JCM800 sowohl in seiner 50-W- als auch in seiner 100-W-Version nachahmt.
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Slash spielte eine Kopie einer Gibson Les Paul, aber wenn Sie eine Fender mit Einzelspulen rocken und Hilfe brauchen, um einen Hardrock-Sound zu bekommen, ist das Walrus Audio Eras ein fantastisches High-Gain-Distortion-Pedal mit 5 Clipping-Modi plus einem Clean Blend-Steuerung. Schalten Sie den Modus II ein und schon kann es losgehen!
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Das Kink Guitar Pedals Smashed Kraken ist ein BBD-Chorus-Pedal, das auf dem Boss CE-2 basiert, einem großartigen Chorus-Pedal im 80er-Jahre-Stil. Die zusätzliche Blend-Steuerung des Smashed Kraken macht ihn extrem vielseitig und ist eine großartige Wahl für den Einstieg in „Paradise City“!
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Alternativ ist das Old Blood Noise Endeavors BL-82 Chorus ein flexibles Modulationspedal, das klassische Chorus-, aber auch Flanger- und modulierte Delay-Sounds bietet – wenn Sie den ganzen Tag mehr als nur Guns 'n' Roses spielen möchten, dann ist dies möglicherweise das richtige Pedal für Sie .
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Um die makellosen Wiederholungen des Roland SRV-2000 Digital Reverb von Slash in seinem „geheimen“ Verzögerungsmodus zu reproduzieren, können Sie mit dem Walrus Audio ARP-87 nichts falsch machen. Neben einem Digitalmodus, der sich perfekt für das Intro von „Welcome To The Jungle“ eignet, verfügt es auch über Analog-, Lo-Fi- und Slap-Modi.
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Für etwas Atmosphäre ist der Greenhouse Effects Deity Reverb mit seinen drei Modi genau das Richtige. Er bietet nicht nur den typischen Raum-/Hallhall, sondern auch moduliertes Tremolo und LFO-Wahnsinn sowie Dual-Oktav-Üppigkeit. Es deckt wirklich alle Grundlagen ab!
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Natürlich hat der Mischvorgang den Gitarrenklang von Slash geformt und verfeinert, indem er Effekte wie Hall und Kompression sowie all die Nuancen hinzugefügt hat, die analoge Outboard-Studiogeräte hinzufügen können. Wenn Sie es also wirklich schaffen wollen, können Sie die letzten 5 % durch die Nachbearbeitung mit externen Geräten oder hochwertigen Plugins erreichen.
Heutzutage touren Slash mit einer Vielzahl von Marshall Silver Jubilee Fellen, von denen einige speziell für einen klaren Ton ausgelegt sind. Slash verwendet auch zahlreiche Rackmount-Geräte, darunter einen MXR 10-Band-EQ, Boss NS-2 Noise Suppressor, Custom Audio Electronics Boost/Line Driver und Boss DD-3T Delay (direkt an der Vorderseite der Verstärker für das Intro von „Welcome“) Zum Dschungel").
Ursprünglich veröffentlicht am 17. April 2020. Aktualisiert am 16. November 2020, 25. Januar 2022, 4. November 2022
von Jim Button Dezember 21, 2022 6 min lesen.
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von Jim Button September 10, 2021 4 min lesen.
This Pedal is easy to use and has many sweet spots! Perfectly tuned combination of two legendary circuits! Highly recommended!
super fun trem, decent sound, huge volume. havent spent a lot of time messing about with it, but did have a play with the slide and drift feature which are a nice bonus. cant wait to have more time to play around with it.
Boost Guitar Pedals are great as always, fast delivery
been playing it a few days now, and have it set up so it works with with whatever i thow at it. its in my chain after OD but Before Distortion. feedback dial is great and can have it very far clockwise before it sends you in an infinity loop, mix is a bonus, i haven't messed about with the shapes much yet because i found a dreamy setting i dont want to change. would highly recommend isolated power suppy, it did not like daisy chain or cheap single wall one, but works smooth with isloated brick
Boost Guitar is great again to got it within 24 hours of shipping
Perfect for that traynor amp growl on bass. There’s a lot of scope with gain and EQ controls (which sound ace wherever you dial them in). Had the Tronographic Rusty Box before this which I regrettably had to sell; this is a perfect (and smaller, less power hungry) substitute.
I spent months searching for an affordable vibe pedal that actually sounded authentic.
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The sound is spot on. Warm and rich with the throb missing from many of the lower-priced pedals. The second speed makes it easy to switch between chord and solo settings.
The delivery was amazing too - ordered in Friday afternoon and delivered on Sunday morning!
I can’t recommend this highly enough to anyone looking for the best univibe around.
add another 5 stars, im no pro but i know what sounds i like and the Bloom is the sound i like. ive had Boss BD2, donner dumble drive, Tumnus and Tumnus deluxe but to me The Bloom tops them all. its a well built easy to dial in. having full gain is so clear and not nosiy. only tried with my strat single coils atm. the distortion isint the best but im comparing it to the Drunk Beaver Batv2 and have a feeling that its a layer distortion for another distortion pedal. fuzz is lush. the chip and fat switch really bring it to live and gives you more options for sound. i cant believe this is made by 1 guy. To me Drunk Beaver are up there with the best pedal makers. could send hours going on about the great things. and im only useing a boss katana mk2 no tube amp but you can get some faux tube headroom with the right switch. if you like the demos, well i got good news, it sound way better in person
Boost Guitat Pedals are great too, fast delivery, great communication. couldnt ask for a better store
Bone white Davies 1611
The Bleak District Tapescape is one of the best delay and ambience style pedals ever invented. The controls are all intuitive but highly flexible, the sounds are rich and detailed, the modulation can go from dreamy to nightmarish very quickly, and all of that inside a small footprint with a low power requirement. It's difficult to get a bad sound out of it, honestly.
Add in that Boost shipped it out quickly and it arrived with a nice note written on the invoice, is there anything else you could ask for? Definitely will be buying more from both Boost and Bleak District in future.
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Jazzmaster happy🙏
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Pre-ordered the Tapescape through Boost Pedals. Great pedal, great order experience